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新华网上海频道１１月１日报道： 在本届中国上海国际艺术节走进高校的“大师对话”论坛上，曾经以《莎乐美》、《花木兰》、《天鹅湖》等力作闻名的世界著名编舞家格林·墨菲，日前向复旦大学上海视觉艺术学院的学生们讲述了他的艺术理念和追求。
据《文汇报》1日报道，墨菲在演讲中认为，编舞这个工作带有很多的随意性：“有时，生活中的随意、混乱就促成了一个作品，并给人们带来意想不到的惊喜。”“舞蹈无处不在，人人皆会舞蹈，而有时孩子稚嫩的动作往往给舞者许多新鲜的灵感。”
当被学生问及怎么看待中国和西方现代舞之间的区别时，墨菲认为，东西方的现代舞，都包容了舞蹈的一切技巧，而能否用创新的方式去表达所想表达的东西，才是现代舞的成功所在。对于通常人们把舞蹈模式化——用现代舞、后现代舞、踢踏舞、探戈舞等各种名称给舞蹈贴标签的方式，墨菲表示难以苟同：“对我而言，舞蹈只有两种——令人生厌的舞蹈和令人痴迷的舞蹈。”
墨菲去年率他的悉尼城市舞蹈团与上海歌舞团合作，在上海献演了大型舞剧《花木兰》。对这部新奇而也惹出不少争议的中外合作的《花木兰》，墨菲说：“排演《花木兰》是我一生中所经历过的最令人激动的时刻，也是我和中国文化艺术的一种碰撞和融合。”他认为：“中国的舞蹈擅长以叙事性手法表现生活，然而抽象派作品也是一种意蕴丰富的呈现方式，它蕴藏了人类的各种情感和内心独白。”今年艺术节上墨菲的舞蹈团带来又一新作《钢琴别恋》。作为抽象派的尝试，《钢琴别恋》是一部以钢琴为主旋律的现代舞作品。
演讲到最后，墨菲还与大学生们一起互动，带领大家表演了简单的“波浪型”舞蹈，将此次“现代舞艺术漫谈”讲座变成了一个“人人皆会舞蹈”的欢乐海洋。 （完）
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